BRUXISMO!

Si no conocéis el Nudo Teatro, es un lugar que os aconsejamos. Es un pequeño espacio en la calle de la Palma, 18 (Metro Tribunal), gestionado por la asociación cultural Nudo, encuentro de creadores, compuesta por 4 artistas que intentan crear un verdadero nido donde artistas, creadores y muchos más se puedan cruzar, intercambiar ideas y presentar trabajos.
Un verdadero espacio para la joven creación, una plataforma realmente alternativa para presentaciones escénicas, exposiciones y talleres variados.
En este espacio pudimos asistir a «Bruxismo», pieza de teatro intimista, escrita por Rubén Giráldez, con escenografía y dirigida por Laura Tajada e interpretada por Álvar Zarco y Rubén de Marina.
Un gran y buen momento teatral pasado con Narci y Nino, dos compañeros de piso.
Un estupendo momento de humanidad, con sus encuentros y desencuentros, de intimidad y extimidad, sus sensibilidades y miradas sobre los otros y sobre sí mismos. Durante poco más de una hora los actores nos regalan lo que tienen de más precioso: ellos mismos, logrando ultrapasar las barreras entre público y escena (también por eso el Nudo Teatro es interesante, por esta proximidad que crea entre los dos lados de la escena: realidad y ficción), tocándonos (de verdad!) con sus fuerzas y sus debilidades, haciéndonos reír muchas veces y emocionándonos muchas otras.
Esperando volver a verlos en la misma o en otras salas del País.
Bravo Bruxismo Teatro!
Bravi Alvar Zarco y Rubén de Marina!
Bravo Nudo Teatro!

Les Mamelles de Tirésias na Opéra Comique, ou que Poulenc seja cego, surdo e mudo!

Há 2 anos pude participar numa producção de «Les Mamelles de Tirésias», ópera de juventude de Francis Poulenc, bastante pouco conhecida. Esta obra é uma pérola musical, e o libreto do compositor baseado nos textos de Guillaume Apollinaire, uma loucura divertidissima!
Hoje pude assisitir, na Opéra Comique, em Paris, onde em 3 de Junho de 1947, foi criada pela primeira vez esta obra, a uma nova producção... e perceber porque é que esta obra continua a ser desconhecida, mesmo do público francês, e tão pouco apresentada e representada.
Como a ópera em si é curta, decidiram criar um formato «Soirée Dada», preludiando a obra em si com a «Jazz Suite Nº1 – Foxtrot» de Dimitri Chostakovitch, e o ballet «Le Boeuf sur le Toit» de Darius Milhaud... soirée que quanto muito terá posto Poulenc a dar voltas no caixão!
A escolha da encenadora, cenógrafa e figurinista Macha Makeïeff foi de ambientar a acção deste “assemblage” num circo.
Num principio parecia ser interessante, e algumas ideias realmente o eram... mas do foxtrot ao ballet, que de ballet só tinha o boeuf: um boi real que saíu a dar uma volta em cena... chega-se à ópera em si com expectativas que não são para nada alcançadas!
A personagem tripla Thérèse/Tirésias/Cartomancienne, protagonista feminina por excelência, é cantada por Hélène Guilmette, bonita soprano, cuja voz não chega para dar corpo a esta mulher forte e decidida, que grita o seu feminismo a coração aberto. Uma voz pequena e com dificuldades nos agudos, que abundam na partitura, mas quase poderiamos esquecer estas limitações devido à sua entrega fisica e interpretativa ao papel! (Ainda assim, é uma pena que não seja mais audível!)
Ivan Ludlow é um magnífico Le Mari, assim como Werner Van Mechelen está excelente no papel duplo de Le Directeur/Gendarme, apesar de que muitas vezes duvidamos de algumas escolhas musicais na maneira de cantar o papéis... dúvidas que nos atravessam durante toda a obra, com a maioria das personagens...
O dueto Lacouf e Presto está muito bem representado por Loïc Felix e Christophe Gay, a quem não há nada a dizer para além de «Bravo»!
Mas as felicitações acabam-se por aqui. Os três papéis secundários restantes (para além das outras participações por parte de membros do coro) não encontram voz nos seus intérpretes: tanto Le Journaliste de Thomas Morris, como Le Fils de Marc Molomot ou La Marchande de Journaux de Jeannette Fischer são personagens que vivem apenas pela sua interpretação teatral, pois vocalmente não se ouvem (e não é porque a música não esteja escrita), ao ponto de pensarmos se são actores ou cantores os que as interpretam!
É verdade que a encenação circense de Macha Makeïeff exigia de todos uma intensidade fortíssima, mas é uma pena que da participação de Jeannette Fischer seja bastante mais memorável a sua espargata do principio, que o seu papel cantado!
O Coro (da Ópera de Lyon) esteve exemplar na sua entrega teatral, e talvez o mais interessante do espectáculo é a surpresa de ver que os actores em cena desde o principio eram também os cantores.
Mas a encenação circense, ainda que com alguns momentos interessantes, não serviu a obra de Poulenc, e o mais memorável da soirée é o bailarino negro que aparece vestido como Joséphine Baker – real protagonista do «changement de sexe» (pois nem Thérèse/Tirésias nem Le Mari sofrem realmente uma transformação como propõem Poulenc e Apollinaire!)!
Para os amantes de Poulenc e de «Les Mamelles de Tirésias» esta producção é penível e sofremos ao ver-la e ouvir-la... e para os que queiram descubrir esta obra, não nos resta mais que aconselhar-vos a esperar que haja alguma reposição de outra producção (como a de Emilio Sagi) ou que se faça uma nova!

PRISIONEIROS DE UM CASTELO ENCANTADO

A associação de «Il Prigionero», ópera em um prólogo e um acto de Luigi Dallapiccola, e de «O Castelo de Barba-Azul» de Béla Bartók, que se apresentou de 5 a 14 de Março de 2010 no Het Muziektheater Amsterdam, numa coproducção da De Nederlanse Opera e do Teatro La Scala de Milão, não foi apenas um grande acerto, como um grande triunfo de público e crítica.
Estas duas ópera curtas, de natureza sombría, partilharam palco de maneira inteligente e bem sucedida pela mão do encenador Peter Stein.
Em «Il Prigionero», não só brilharam Paoletta Marrocu no papel de La Madre; o fabuloso Lauri Vasar como Il Prigionero, papel que interpretou de maneira extraordinária, com corpo, alma e voz; Donald Kaasch no duplo papel de Il Carceriere/Il Gran Inquisitore, e os dois Sacerdoti de Marcel Beekman e Nanco de Vries, mas também o esplêndido trabalho de vídeo de Sergio Metalli e a cenografia de Ferdinand Wögerbauer.
Desde o prólogo lamentado de La Madre até à cena final, mortalmente apoteósica, tudo foi cuidado com grande esmero, desde as luzes de Japhy Weideman até aos figurinos de Anna Maria Heinreich, assim como as intervenções off-stage do Nederlands Concertkoor, ilustradas em cena pelo desfilar de setenta e quatro figurantes!
Örs Kisfaludy, o Prólogo de «O Castelo de Barba-Azul» foi um “mestre de cerimónias" excêntrico, numa interpreatção um pouco décalée, talvez pouco adequada ao teor da obra.
Gabor Bretz, com a voz e estatura física apropriadas para ser um grande Duque Barba-Azul, resultou um pouco aborrecido e apagado, apesar do carácter pertinentemente torturado da sua interpretação.
Elena Zhidkova foi uma Judith maravilhosa e é sem dúvida uma das melhores Judiths da actualidade. A sua voz bela e potente, o seu físico perfeito, a sua interpretação por momentos frágil, por momentos apaixonada, e a sua teatralidade que domina o placo de forma omnipresente, faz dela uma intérprete emblemática deste papel complexo.
Agradavelmente surpreedidos pela sua interpretação juvenil, que resultou interessante em contraste com o Barba-Azul envelhecido de Gabor Bretz, talvez caiba criticar alguns momentos de excesso de “coquetterie” da Judith de Peter Stein.
A cenografia de Gianni Dessi esteve correcta e seguiu apropriadamente as necessidades da peça, que respeitou escrupulosamente as didascálias do libretto de Béla Balázs. Um pouco menos felizes foram os figurinos de Anna Maria Heinreich, que sobretudo no vestido de Judith (mas também nos ricamente belos e elaborados figurinos das três esposas-figurantes) criou algo esteticamente simples e coerente mas cenicamente complicado de levar, sobretudo para a personagem activa de Judith, que se viu obrigada a manipular incessantemente o seu traje, nos seus abundantes movimentos pelo palco.
A Residentie Orkest interpretou perfeitamente estas duas obras, dirigida pela batuta do excelente Adam Fischer, que se em alguns momentos pôde cubrir o canto, soube criar todas as nuances destas obras tão distintas.

http://www.dno.nl

OPERA JOVEM BRILHA EM LISBOA

O Teatro Nacional de São Carlos começou 2010 com a combinação improvável de duas óperas curtas: “L'occasione fa il ladro” de Rossini e “Trouble in Tahiti” de Bernstein. Se aparentemente incongruente, a escolha de Christoph Dammann, actual director do único Teatro Lírico português, foi um acerto. Unidas pela temática pré e pós matrimónio (enquanto no âmbito político e social se discute a validação do casamento entre pessoas do mesmo sexo, em Portugal), estas producções apresentaram um elenco de jovens cantores (na sua maioria integrantes do Programa Jovens Intérpretes que o Teatro criou recentemente), que são, sem dúvida, algumas das mais promissoras carreiras líricas nacionais (ver internacionais, em alguns casos).
André Heller-Lopes, jovem encenador brasileiro que coordena o Programa de Jovens Intérpretes do TNSC, rodeou-se de uma equipa de jovens criadores para este projecto ambicioso.
A unidade estética que uniu as duas peças foi bem conseguida pela jovem cenógrafa e figurinista Rita Álvares Pereira, que apresentou uma cenografia muito interessante que apesar de ser a mesma para as duas óperas (com inteligentes mudanças de cores e articulação de elementos), conseguiu surpreender até ao final. A nível dos figurinos essa articulação foi talvez menos feliz, com alguns elementos que não foram os mais adaptados aos intérpretes em cena.
André Godinho, jovem videasta, desenvolveu com esmero as ideias propostas na encenação, com imagens de grande qualidade, talvez por momentos demasiado ilustrativas da narração. Mas se o video pecou pela sua omnipresencia (provavelmente um erro de juventude), sobretudo durante o Bernstein, é indiscutível o excelente trabalho deste criador.
Bastante mais pobres foram as luzes de Pedro Martins, que apesar de alguns efeitos divertidos e adequados, nem sempre cumpriram eficazmente a função básica de iluminar os artistas.
Verena Hierholzer, assistente do encenador e coreógrafa, mostrou timidamente as suas qualidades de direcção de movimento, da qual resultaram momentos frescos e divertidos, mas nem sempre assumidos.
As estrelas indíscutíveis desta soirée, são, sem qualquer dúvida, as intérpretes femininas: Raquel Alão foi uma Berenice de excelente qualidade vocal (agudos brilhantes e potentes, com necessidade de aprofundar os graves), pecando apenas pela sua inexperiência teatral, que a levava a cantar as suas árias (apesar de o fazer divinamente), no centro do palco e face ao público, quase sempre numa imobilidade exasperante. Mas por isso é de louvar o TNSC e o seu Programa Jovens Intérpretes que dá a oportunidade a vozes de calibre, como é o caso, para experimentar e aprender num autêntico contexto profissionalizante. Mas se a interpretação desta jovem soprano portuguesa ainda necessita alguns ajustes, este não é o caso das suas colegas Ana Franco e Luisa Francesconi. Ana, que cantou as duas obras: Ernestina no Rossini e parte integrante do Trio no Bernstein, cantou, encantou, dançou, interpretou e maravilhou o público, numa entrega total aos dois papeis. Para além da sua versatilidade interpretativa e físico sublime, a jovem soprano portuguesa possui um instrumento bem treinado e com um belo timbre que esperemos possa vir a ser ouvido pela cena lírica internacional. O mesmo se poderia dizer da mezzo brasileira Luisa Francesconi, que interpretou Dinah, a sofredora esposa de “Trouble in Tahiti”, de maneira perfeita tanto vocalmente como teatralmente. Luisa foi uma Dinah comovente, divertida, sensível, exibindo uma feminilidade refinada, contida e explosiva, numa interpretação cheia de contrastes, totalmente adequada à esposa emocionalmente instável face ao seu matrimónio estéril, que teria deixado feliz ao própio Bernstein.
Um valor incontestável da lírica luso-brasileira que apenas pede uma oportunidade para desabrochar em palcos internacionais.
O elenco masculino foi um pouco mais desequilibrado: João Merino, barítono que foi protagonista nas duas obras – Don Parmenione no Rossini e Sam no Bernstein – mostrou um bom trabalho de actor, mas se a sua prestação em “Trouble in Tahiti” foi excelente, o seu divertido Parmenione teve alguma dificuldade em fazer-se ouvir.
O outro protagonista masculino, João Cipriano, único cantor que não fazia parte do Programa Jovens Intérpretes, foi um Conde Alberto mais que correcto.
A estes juntaram-se João de Oliveira e Marco Alves dos Santos, respectivamente Martino e Don Eusebio em “L'occasione fa il ladro” e ambos fazendo parte do Trio coral de “Trouble in Tahiti”. João, apesar da sua indiscutível veia cómica, mostrou-se timido e menos à vontade vocalmente no papel buffo de Rossini, enquanto Marco esteve muito à vontade tanto como alcoólico em cadeira de rodas (Don Eusebio) como na multiplicidade de personagens que habitou no Bernstein.
No pupitre, o também jovem maestro Moritz Gnann, dirigiu correctamente a Orquestra Sinfónica Portuguesa, apesar da tendência repetida de pôr a música orquestral à frente da vocal, tapando muitas vezes os cantores, no que esperemos seja um erro de juventude – pois se vamos à Ópera é para ver e ouvir obras de teatro lírico, e não simplesmente para ouvir música sinfónica, por mais bela que seja.
André Heller-Lopes conseguiu tirar proveito dos talentos dos seus artistas, conseguindo um espectáculo dinâmico e fresco, e criou uma ponte temática entre estas duas obras que raramente poderemos apreciar juntas.
Um espectáculo a não perder, que poderemos ver ao longo da temporada:
13, 15 e 17 de Janeiro de 2010
5 de Março de 2010
27 de Abril de 2010
19, 21 e 23 de Maio de 2010.
http://www.saocarlos.pt/

PURCELL TRIUNFANTE

O Teatro do Capitole de Toulouse começa o ano com uma maravilhosa apresentação de “King Arthur or The British Worthy” excelente «dramatick opera» como a catalogou o seu autor, Henry Purcell.
Infelizmente, ou felizmente, Frédéric Chambert apostou por uma versão de concerto. Felizmente, porque a música de Purcell é de tal maneira extraordinária, e foi tão maravilhosamente interpretada por Les Talens Lyriques de Christophe Rousset e pelos cantores, que para ver alguma interpretação “maladroite” de um encenador “quelconque”, mais valeu mesmo esta versão concerto.
Esta obra, com libreto de John Dryden, actualmente considerada como uma semi-ópera, é composta por Prólogo, cinco Actos e um Epílogo, nos quais a acção é contada por um actor-recitante (interpretado sem grande interesse por Olivier Simonnet, que instalou no seu discurso demasiadas pausas desnecessárias – aqui sim, foi bem patente a ausência de uma direcção de actores).
Os protagonistas da história (Rei Arthur, Merlin, Emmeline a bem amada do Rei, Oswald o chefe Saxão e inimigo jurado do rei, Osmond feiticeiro das forças inimigas, etc) não são cantores, destinados a serem interpretados por actores em momentos dançados e de pantomima, sendo os cantores personagens mais ou menos secundárias e corais, como Philidel, espírito do Ar e auxiliador de Arthur, Grimbald, espírito da Terra, colaborador de Osmond, Cupido, Vénus, Britannia, soldados, pastores, Sereias, Ninfas e outros génios e espíritos da Natureza.
Para representar estes seres da lenda arturiana o director musical Christophe Rousset rodeou-se de um elenco de especialistas de grande qualidade: As sopranos Judith van Wanroij e Céline Scheen mostraram-se mais que perfeitas na sua interpetação vocal, vibrando com a música desde o primeiro ao ultimo compasso.
Pascal Bertin, conhecido alto masculino francês cantou e encantou com a sua bela presença cénica e delicadeza vocal.
Emiliano González Toro, tenor que nos habituámos a ver nas producções do Teatro do Capitole, apesar de um físico que começa a parecer desavantajado, mostrou-se completamente à vontade neste repertório e é um valor seguro da lírica actual, que seguramente vai dar que falar (esperemos que não continue a engordar).
Dois tenores mais se juntam a esta palete de cantores, o genial e super expressivo tenor noruego Magnus Staveland, que cantará Ferrando de “Così fan tutte” em Paris e em Lisboa, dirigido por René Jacobs, Flavio de “Norma” em Granada e Aret de “Philemon e Baucis” no Teatro Real de Madrid (só para dizer algumas das representações mais acessíveis da temporada 2009-2010), e o francês David Lefort.
A completar este elenco de élite tivemos o jovem barítono Christophe Gay, que pecou por alguma falta de graves numa partitura que se mostrou não totalmente adequada ao seu registo, apesar da sua prestação elegante, e do extraordinário barítono-baixo Douglas Williams que interpretou de maneira exemplar o Génio do Frio, vocalmente perfeito, e que dirigido pela mão maestra de Christophe Rousset conseguiu impressionar-nos e talvez mesmo dar-nos alguns escalofrios! Um jovem cantor cuja promissora carreira é fundamental seguir.
O ensemble de Les Talens Lyriques estiveram de parabéns conseguindo altos momentos de grande intensidade dramática.
Um grande momento a não perder.

5 e 6 de Janeiro 2010 – Halle aux Grains de Toulouse (programação Teatro do Capitole “hors les murs”)
http://www.theatre-du-capitole.fr/?lang=fr

23 de Janeiro 2010 – Sala Pleyel de Paris
http://www.sallepleyel.fr/francais/accueil.aspx

El Ultimo Sacrificio

La reposición de «Le Dialogue des Carmélites» de Poulenc, con la puesta en escena de Nicolas Joel, por lo especifico de su texto, contó con un elenco mayoritariamente francófono. Y si esta elección por parte del teatro, resultó en que no hubiera ninguna estrella del canto internacional, al mismo tiempo el elenco fue homogéneo y de gran calidad, con nombres bien conocidos del público francés y tolosino. Entre los protagonistas masculinos destacaron; el Marquis de la Force de Nicolas Cavallier, que debutaba en el papel, Léonard Pezzino como Aumônier du Carmel y sobre todo el Chevalier de Gilles Ragon, Tenor francés de gran calidad, con voz vibrante y fraseado espléndido, que esperemos un dia el publico español pueda descubrir.
Pero la gran fuerza de esta función residió sin duda en las interpretaciones femeninas, y aunque el rol de Blanche, protagonizado discretamente por Sophie Marin-Degor, resultara más correcto que brillante, a pesar de (y quizás por) la complejidad del personaje, todas las otras monjas fueron de gran fuerza vocal y dramática: empezando por la Madame de Croissy de Sylvie Brunet, impecable. Madame Lidoine de Isabelle Kabatu, soprano belga que cantará con Plácido Domingo en su gira por Japón, fue simplemente perfecta. Susanne Resmark que debutó en el rol de Mère Marie lo hizo con acierto y gran inteligencia, y queda resaltar la Soeur Constance de Anne-Catherine Gillet qué brilló vocalmente y destacó por su sutileza interpretativa.
El todo fue muy bien dirigido por el maestro Patrick Davin.

Noviembre 2009, TEATRO DEL CAPITOLE - TOULOUSE
(foto copyright Patrice Nin)

SIMON BOCCAGRIS

El Capitole, bajo la nueva dirección de Frédéric Chambert, abrió su temporada, que se presentará en su totalidad hors les murs, en La Halle aux Grains, con una nueva producción de «Simon Boccanegra» de Verdi.
Para tal se invitó el director de escena Jorge Lavelli, que no había vuelto a la capital de Midi-Pirinéus para dirigir una ópera desde su Fidelio en 1977.
Esta nueva producción planteó un justo equilibrio entre el escenario atípico de La Halle aux Grains, circular y con publico en todo el alrededor,y el foso.
Marco Armiliato dirigió la orquesta del Capitole con un pulso justo y una sensibilidad estupenda.
En el escenario, a pesar de una estética sombría, brilló un elenco fuerte tanto vocalmente como teatralmente: el Simon del excelente barítono polaco Andrzej Dobber, la Maria de la extraordinaria soprano griega Alexia Voulgaridou, el Gabriele de Stefano Secco, tenor que el publico español podrá seguramente volver a ver en el Macbeth de Bilbao, en la proxima temporada. Pero esta obra es una obra grave de Verdi, y para tal marcaron presencia las voces de los bajos Arutjun Kotchinian como Jacopo Fiesco, Yuri Kissin como Pietro, y el sobresaliente Paolo Albiani del barítono americano Robert Bork.
El minimalismo escenografico y luminotecnico contribuyeron a una estetica oscura, de un modernismo un poco vetusto, que en momentos sirvió perfectamente la obra pero en otros la tornaron morosa y pesante.

Octubre 2009, TEATRO DEL CAPITOLE - TOULOUSE