Nicolas Joel se despide con FAUST del coliseo de Toulouse

Nicolas Joel se despidió de su dirección del Teatro de Toulouse con esta nueva producción de Faust, reuniendo a su fiel equipo Frigerio-Squarciapino-Cheli, con el cual logró un bello montaje entre realismo y simbolismo. Una elección acertada e histórica, pues fue con esta misma ópera que Nicolas Joel se estrenó en el coliseo capitolino, además de ser una obra que conoce y domina.
La dirección musical estuvo a cargo de Emmanuel Plasson que condujo sin contratiempos a la orquesta nacional del Capitole.
El coro del Capitole se despidió de su director Patrick-Marie Aubert (que sigue a Nicolas Joel a la Ópera de Paris) con una prestación brillante, siendo protagonistas bien presentes, cantando, bailando e interpretando estupendamente.
El dúo Faust-Marguerite fue interpretado singularmente por Giuseppe Filianoti, un joven Faust lleno de dilemas interiores y gran vigor escénico, e Inva Mula, una Marguerite delicada que destacó por una fuerza dramatica siempre creciente.
Orlin Anastassov fue un Méphistophélès de gran poder teatral pero en su canto faltó el estilo francés adecuado a esta obra.
Andrew Schroeder interpretó un magnifico e impecable Valentin, justo a todos los niveles, así como Blandine Staskiewics, que defendió un Siebel lleno de sensibilidad y humanidad.
Restaria hablar de la Marthe de Isabelle Vernet de una gran comicidad y de el entregado Wagner de André Heyboer.

Junio 2009 - Théâtre du Capitole de Toulouse

ANDREA CHENIER tradicional y eficaz

Esta producción de la Ópera de Lorraine, dirigida escenicamente por Jean-Louis Martinoty fue acogida con gran ovación. No fue para menos ya que reunió un elenco soberbio de cantantes, entre los cuales la estrella incontestable fue el protagonista de Robert Dean Smith, simplemente perfecto. Compartió protagonismo el baritono Sergey Murzaev con su estupendo Charles Gérard e Irene Cerboncini como Maddalena, aunque por momentos su voz pecó de un vibrato exagerado. Habria que resaltar la Contessa de la siempre grande Stefania Toczyska, la Bersi de Varduhi Abrahamyan, y sobretodo el Abate/Incredibile de Emiliano González Toro y la Madelon de Maria José Montiel, esta ultima de una fuerza y sensibilidad interpretativas extraordinarias.

Pinchas Steinberg dirigió esplendidamente la orquesta del Capitole, aunque con alguna tendencia a tapar a los cantantes.

A esta puesta en escena tradicional contribuyó la escenografia de Bernard Arnould, bastante cargada pero efectiva, y el coreografo François Raffinot que tuvo el merito de hacer mover de forma original y armoniosa figurantes y coro.

Enero de 2009 - Théâtre du Capitole de Toulouse

NUDEZ MASCULINA A CANTAR E ENCANTAR

Estreia hoje, dia 8 de Setembro de 2009, no Auditório do Casino do Estoril, o audaz e ousado espectáculo «RAPAZES NUS A CANTAR!».
Concebido por Robert Schrock este espectáculo musical já correu mundo, e agora chega a Portugal, pela mão dos irmãos Henrique (direcção e adaptação) e Nuno Feist (direcção musical).
Num cenário bem articulado concebido por Carlos Mendonça e iluminado por Paulo Sabino, oito rapazes cantam, dançam, actuam e fazem saír do público muita gargalhada e diversão, e mesmo alguma emotiva lágrima.
Este desafio é assumido por oito intérpretes versáteis: João Carvalho, Alexandre Ferreira, Hugo Goepp, Pessoa Júnior, Hugo Martins, Nuno Martins, Pedro Pernas e Ricardo Spínola.
Mesmo se em alguns se nota mais à vontade nas partes cantadas e em outros nas partes coreografadas, é de louvar o excelente trabalho coreográfico de Paula Careto, e o sensível trabalho de direcção vocal de Sara Belo, que conseguiram pôr cantores a dançar e bailarinos a cantar!
O espectáculo surpreende não apenas pela nudez, que patente desde o princípio se torna algo natural, mas também pelo delicado tratamento de textos e canções, e pelo sentido de ritmo que nos faz saír da sala com vontade de voltar!

Aviso a@s amantes dos pêlos: com uma única excepção em Pessoa Júnior, todos os outros intérpretes exibem uma estética depilada (tão em voga actualmente)... mas que isso não vos impeça de apreciar este excelente espectáculo, que esperemos corra Portugal inteiro!
A NÃO PERDER!
E "Bravo"encore aos irmãos Feist, à produtora UAU e sobretudo aos oito intérpretes, por nos oferecerem este espectáculo tão generoso e sem tabus.
BRAVI, BRAVISSIMI!

«RAPAZES NUS A CANTAR»
Auditório do Casino do Estoril
A partir de 8 de Setembro de 2009:
De Terça a Sábado às 22h e ao Domingo às 17h

www.casino-estoril.pt
www.uau.pt

ODE À ÓPERA CONTEMPORÂNEA EM BILBAO

A nova direcção artística do Teatro Arriaga de Bilbao, encabeçada pelo emérito encenador de ópera Emilio Sagi, com a cumplicidade do rigoroso cenógrafo Daniel Bianco, para além de há um ano para cá terem posto em obra um plano ambicioso de recuperação dos valores bascos e espanhois, reformulando uma programação que procura igualar a de qualquer outro grande teatro europeu, conta como trunfo e objectivo trazer à cidade de Bilbao, cidade tão conhecida pelo seu museu de arte contemporânea, o famosissimo Guggenheim, espectáculos líricos raros e de alto nível artístico.
Este é o caso do espectáculo “Elegy for Young Lovers” do compositor contemporâneo Hans Werner Henze, que se exibe dias 29 e 31 de Janeiro de 2009.
Dirigido cenicamente pelo grande director italiano Pier Luigi Pizzi e musicalmente pela jovem e talentosa Gloria Isabel Ramos Triano, que dirige com mão maestra uma obra bastante rica e complicada.
No palco brilham nomes como Giuseppe Altomare que interpreta estupendamente o poeta Mittenhoffer, Christa Ratzenbock, uma carismática condessa Carolina, os jovens amantes protagonizados por Talia Or e John Bellemer, o Doctor Reischmann de Roberto Abbondanza e para coroar este elenco de excepção, a fantástica Isolde Siebert como Hilda Mack, mulher lunática e musa inspiradora do decadente poeta protagonista.
No fosso a Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS protagonizou de maneira exemplar esta obra tão contemporânea.
O público, certamente pouco habituado a este tipo de obra, acudiu timidamente, não enchendo a sala deste maravilhoso Teatro, apesar de que o ditado “poucos mas bons” se fez sentir numa grande ovação final, na qual a timidez inicial foi suplantada.
Desde Setembro de 2008, momento efectivo da nova orientação de programação, que se tem podido apreciar uma actividade frutífera e sem precedentes no Teatro Arriaga, começando com a criação da zarzuela do compositor basco Pablo Sorozabal: “Katiuska”, elevando o Teatro Arriaga ao rango de productor de zarzuelas, género exclusivamente hispano e que até há bem pouco tempo apenas encontrava no Teatro da Zarzuela de Madrid, monopólio absoluto do género. A vontade de elevar a zarzuela a um espectáculo de qualidade, herdeiro de tradição espanhola e de valores artisiticos a renovar, fez escola, e Teatros como o Palau de les Arts de Valencia e o Teatro Municipal de Santiago do Chile fizeram recentemente novas produções de zarzuela.
“Katiuska” foi um grande êxito, e para os que a não puderam apreciar em Bilbao, terão a oportunidade de assistir a este espectáculo em outros Teatros espanhois como o Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Español de Madrid ou no Festival de Zarzuela de Oviedo.
Em Dezembro o Teatro Arriaga programou “Il Viaggio a Reims”, Rossini pouco conhecido, que pela mão de Emilio Sagi encontra uma contemporaneidade cheia de brilho e matizes.
Depois desta “Elegy for Young Lovers”, em Fevereiro poder-se-á assistir à “L'infedeltà Delusa” de Haydn e uma nova producção de “Les Mamelles de Tirésias” de Poulenc, em Maio, a não perder.
No âmbito da zarzuela, uma nova producção de “Château Margaux” e “La Viejecita” encenadas pelo catalão Lluís Pascual, que aceitou o desafio de encenar por primeira vez na sua ampla carreira premiada de êxitos, não uma, mas duas zarzuelas.
Teatro Arriaga, Teatro a vigiar de perto e a tomar como referência. Porque “nuestros vecinos” estão mesmo aquí ao lado e demonstram um “savoir faire” exemplar, do qual podemos todos aprender!

http://www.teatroarriaga.com/

CUANDO LA ESFINGE VENCE A EDIPO

Bajo la brillante dirección de Pinchas Steinberg, esta obra inusual se apreció en esplendidas condiciones musicales. Al nível vocal destacó la preparación coral de Patrick Marie Aubert, que además de dirigir el coro adulto e infantil del Capitole, preparó tambien el coro de la Opera de Burdéos que colaboró en la obra.
Si en lo musical todo fue de gran acierto, en el escénico la cosa no fue tan pertinente: el dúo Frigerio-Squarciapino crearon una estetica gris, hieratica y rigida que en nada ayudó a captar el entusiasmo del espectador, y si las lineas minimalistas del primero se pudieron comprender, el vestuario de la segunda resultó bastante aburrido y sin interés. A esto se sumaron las luces inadecuadas de Vinicio Cheli.
Se entendió el objetivo conceptual de Nicolas Joel, que por razones de salud dejó la realización a su ayudante Stéphane Roche, que no supo dar vida a las ideas de su maestro.
Una puesta en escena pétrea, con total ausencia de acción y de dirección de actores que cantaron siempre de forma frontal y mirando fijamente al maestro, como si de un concierto se tratase.
En el escenario reinó Marie-Nicole Lemieux, con su Esfinge maravillosa vocal y teatralmente, acompañada del estupendo Tirésias de Aruntjun Kontchinian, que, a pesar de sus cortas intervenciones, no encontraron igual calidad en la prestación del Oedipe de Franck Ferrari, vocalmente correcto pero irrelevante a nível interpretativo. De subrayar las interpretaciones de Emiliano González Toro, Jérôme Varnier, Amel Brahim-Djelloul y de Maria José Montiel, una justa y sensible Mérope.

Le 14 octobre 2008

Théâtre du Capitole

Toulouse

LA BELLA QUE QUEDE DORMIDA.... o que se despierte en los dias de hoy

El 18 de Noviembre 2008, el Ballet de Santiago dió la ultima representación de «La Bella Durmiente» en el Teatro Municipal de Santiago, con coreografia de su directora artística Marcia Haydée.
La música de Tchaikovsky fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida de manera equilibrada y adecuada por José Luis Domínguez.
La obra se presentó ante el publico como una reposición historica, con algunos toques modernos, como el excelente Hada Carabosse de Rodrigo Guzmán, cuya interpretación y expresividad son perfectos, además de su bellisima calidad de danza.
El resto del reparto estuvo un poco más desequilibrado, primando los roles expresivos como la Condesa y Blanca Nieves de Sofia Menteguiaga, los Gatos de Sonia Ossandon y Guillermo González y la Caperucita Roja y el Lobo de Eugenia Ordoñez y Edison Araya.
A pesar de el buen nivel técnico de la compañia y de la reposición historica que sigue gustando al publico habitual, un publico más «raffiné» esperaria más de una versión actual de este ballet clásico. Pero esta versión no se trata para nada de una visión contemporánea.
El buen nivel tecnico esta bien presente en las ejecuciones virtuosas de Luis Ortigoza, Marcela Goicoechea, Elizabeth Espinoza o de el exagerado Lucas Alarcón. Pero poco aporta a las necesidades interpretativas de una obra de este calibre, sobretodo hoy en dia, donde un publico «connaisseur» exige una tecnica perfecta, pero sobretodo interpretaciones carismaticas e inteligentes... pues eso se hizo raro, y ejemplo de ello fue la princesa Aurora de Natalia Berrios, que empezó con una interpretación «à la» Coppélia, como si se hubiera equivocado de Ballet y terminó como una princesa sin relieve ni encanto.
Lo más extraño de esta coreografia, fueron algunos momentos que parecieron casi antimusicales... cosa bastante sorprendente en un ballet clasico. Sobretodo cuando en el foso el maestro estuvo tan atento a los bailarines.
Pero lo qué resultó más chocante, aunque no sea algo nuevo en la danza académica, fue el hecho de que muchas de las variaciones (algunas de las cuales se hacian interminables y aburridas) no hicieran más que enseñar las capacidades técnicas de los bailarines (que algunas veces tampoco parecian estar al nível), subrayando la forma como objetivo coreográfico y menospreciando el talento interpretativo y expresivo de un elenco qué podría haber tenido ahí su punto fuerte, sobretodo en un ballet narrativo como éste, que además de la belleza estética tiene una história para contar.
Claro que se puede argumentar que la historia es parte de nuestro repertorio de infancia, pero aún así, para los muchos niños que estaban en el publico, y para los adultos que hayan olvidado el mundo de las Hadas y de los Principes Azules, el atractivo de un ballet como éste deberia estar en zambullirnos en un verdadero Cuento de Hadas (lo qué no ocurrió), o en traducir ese cuento en una leyenda contemporánea (qué para nada fue el caso).
Ir al Teatro para ver un ejercicio de estilo tiene el interés museografico de admirar una obra del pasado, pero cuando el resumen de la obra es el virtuosismo fisico de una compañia que no puede competir con un Bolshoi, un New York City Ballet o un Ballet de l'Opéra de Paris, mejor es cambiar el concepto, y dejar el virtuosismo para los Juegos Olimpicos.
Quedamos esperando alguna versión actualizada de «La Bella Durmiente» que estimule las «papilas gustativas» de un publico contemporáneo - o qué por lo menos se presente como un «testigo historico»...

Las aburridas bodas de Fígaro

Dia 5 de Novembro de 2008,

Teatro Municipal de Santiago,

Chile:

antepenultimo espectáculo da ópera de Mozart

“As Bodas de Figaro”.

Que dizer sobre uma obra maestra? E sobre um génio que marcou a história da música?
Face à encenação de Michael Hampe, pouco mais resta que bocejar.
A verdade é que se o trabalho do encenador não é maravilhoso a direcção musical de Jan Latham-Koening também não ajudou nada.
Um espectáculo mais interessante no papel que em cena, onde os belos esboços de Germán Droghetti se converteram numa pobre e má cenografia e em figurinos inadecuados e sem interesse.
A nível da equipa de cantores, cabe evidenciar as principais vozes masculinas de Fabio Capitanucci como Conde de Almaviva e o Figaro de Simón Orfila, que foram as estrelas da noite, apesar de pouco terem podido brilhar num espectáculo tão apagado e sem relêvo.
Entre as vozes femininas cabe salientar o Querubino da georgiana Ketevan Kemoklidze e a Marcellina da argentina Miriam Caparotta, que apesar da falta de direcção de actores, conseguiram trazer alguma “chispa” com as suas personagens.
As protagonistas femininas foram representadas de forma completamente equivocada: a Condessa de Almaviva de Nicoleta Ardelean pareceu inapropriada e antiquada, enquanto que a Susanna de Malin Christensson para além de inaudível, foi totalmente ausente de sensualidade e carácter hispanico.
Dos pequenos papeis secundários podem-se salientar o Antonio de Javier Arrey e a jovial Barbarina de Andrea Betancourt, ambos cheios de energia.

Resumindo e concluindo: é possível fazer-se um mau espectáculo, a partir de um excelente material de base, como o é esta obra genial e divertida, que resultou aborrecida para todos.

http://www.municipal.cl